Art Advisory

[vc_row][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]L’arte è un’opportunità d’investimento e il suo mercato offre interessanti possibilità da esplorare. Acquistare, però, pone non pochi interrogativi. Ancora prima del calcolo della resa potenziale è importante soddisfare le esigenze estetiche, spaziali e di budget del cliente. L’art advisor consiglia il collezionista nella scelta delle opere che, per qualità e quotazione, possano risultare le più interessanti sul mercato. Il servizio di art advisory non si limita a singole operazioni, ma mira ad accompagnare il collezionista in tutto il percorso: acquisizione, gestione, valorizzazione fino ad arrivare all’eventuale dismissione o passaggio ereditario.

Oltre agli artisti consolidati, il cui nome e quotazioni sono conosciuti anche dai non addetti ai lavori, nel panorama dell’arte esiste il cosiddetto “mercato primario”: l’ambito dei creativi emergenti.

Giungere ad un riconoscimento del proprio ruolo di artista è spesso molto faticoso. Trovare un professionista che accompagni e supporti la crescita dei creativi, garantendo risultati tangibili, può fare la differenza.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”4848″ img_size=”large”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″ css=”.vc_custom_1571760060677{padding-right: 50px !important;}”][vc_column_text]

FAQ

[/vc_column_text][vc_toggle title=”Dove hai acquisito le competenze necessarie per lo svolgimento di questo tipo di servizio?” style=”square_outline” size=”sm”]Ho lavorato per anni in gallerie d’arte, oltre a possedere una formazione universitaria orientata al management. Per un art advisor è essenziale coniugare una conoscenza approfondita delle dinamiche economiche del settore a competenze storico-artistiche. Inoltre, in questi anni, ho sviluppato una fitta rete di contatti con professionisti in grado di supportare il cliente anche per aspetti legali e fiscali. Per quanto riguarda l’arte extra europea ho conseguito il perfezionamento in beni demoetnoantropologici all’Università degli Studi di Milano Bicocca.[/vc_toggle][vc_toggle title=”Collabori con alcune realtà consolidate nel settore. Come farai a garantire l’imparzialità della tua consulenza?” style=”square_outline” size=”sm”]Collaborare con realtà di settore che si distinguono in termini di professionalità e serietà è essenziale per reperire opere d’arte autentiche e corredate di tutta la documentazione necessaria. L’art advisor è, per definizione, un professionista indipendente che offre servizi su commissione, in un’ottica di crescita del valore e ottimizzazione finanziaria[/vc_toggle][vc_toggle title=”Quali criteri seguirai per scegliere gli artisti emergenti da inserire in portfolio?” style=”square_outline” size=”sm”]Lavoro ogni giorno a stretto contatto con giovani creativi e inoltre faccio parte del team della REA! Fair, dedicata proprio a loro. La mostra mercato si terrà a Milano nell’Ottobre 2020. Agli artisti che si dimostreranno interessati verrà richiesto l’inoltro del proprio portfolio via e-mail. Alcuni dei criteri seguiti saranno età, tecniche artistiche impiegate, poetica espressiva, formazione, curriculum espositivo.[/vc_toggle][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

FA PER ME?

Questo servizio fa per te se:

  • Vorresti approcciarti al mondo dell’arte acquisendo un’opera che mantenga o accresca il suo valore nel tempo, senza spendere cifre folli
  • Ti piacerebbe investire nel mondo dell’arte o desideri diversificare il tuo patrimonio
  • Sei alla ricerca di un particolare pezzo che rispecchi il tuo gusto estetico, rispettando esigenze spaziali e di budget
  • Vorresti progettare un intervento “site specific”, ma non trovi l’artista giusto a cui rivolgerti
  • Ti piacerebbe arredare determinati spazi con opere di arte extraeuropea, africana od islamica, affidandoti ad un esperto di settore
  • Sei alla ricerca di opere d’arte per il tuo locale commerciale
  • Hai bisogno di una consulenza “super partes” per procedere all’acquisto di un bene presso una galleria o una casa d’asta
  • Stai cercando una particolare opera d’arte di un maestro storicizzato
  • Vorresti valorizzare la tua collezione, gestendola al meglio e ottimizzandone finanziariamente la crescita
  • Sei un giovane artista che desidera accrescere la propria visibilità e proporre le proprie opere sul mercato
  • Sei un creativo in cerca di un servizio professionale di consulenza che ti aiuti nell’organizzazione di esposizioni e nella loro pubblicizzazione

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag css=”.vc_custom_1571703529502{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

COSA POSSO FARE?

Rivolgendoti a me potrai:

  • Iniziare la tua collezione d’arte secondo gli obbiettivi, estetici e di budget, che ti sei preposto
  • Investire con sicurezza nel mondo dell’arte
  • Trovare opere particolari di artisti quotati, aventi tutte le garanzie (sicurezza sulla loro provenienza, autentica)
  • Realizzare un intervento artistico “site specific” che risponda ai tuoi desiderata e che faccia accrescere il valore dello spazio in cui è stato realizzato
  • Arredare una location con le migliori opere di arte extra europea, coniugando estetica e valore economico dei pezzi
  • Esporre arte nei tuoi locali commerciali con possibilità di noleggio
  • Gestire, valorizzare e ottimizzare finanziariamente la tua collezione
  • Accrescere la tua visibilità come creativo e iniziare ad approcciare il mercato ed i collezionisti
  • Migliorare la tua presenza artistica sulle maggiori piattaforme di comunicazione

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”4838″ img_size=”large”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag css=”.vc_custom_1571703726949{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

COSA PREVEDE?

 

L’attività di consulenza prevede il supporto del collezionista in tutte le fasi di creazione, gestione e valorizzazione della collezione. Per il reperimento di opere specifiche si garantisce la collaborazione con realtà consolidate nel mercato dell’arte, in grado di fornire tutte le dovute garanzie sulla provenienza e l’autenticità dei beni. L’attività, regolarmente contrattualizzata, che svolgo con alcune di esse mi permette di offrire dei servizi quali il noleggio di opere d’arte da esporre in locali commerciali, con possibilità di acquisizione finale.

 

Obbiettivo di medio periodo è la creazione di un portfolio di artisti emergenti, diversi per modalità espressive, da supportare nello sviluppo della carriera artistica. Le loro opere verranno proposte ai collezionisti, con l’obbiettivo di far coincidere gusto estetico, ritorno futuro dell’investimento e budget a disposizione dei singoli clienti.[/vc_column_text][vc_btn title=”Contattami su Skype” i_icon_fontawesome=”fa fa-skype” add_icon=”true” link=”url:skype%3Alive%3Aelisabettaroncati_1|||” css=”.vc_custom_1572010324024{padding-top: 40px !important;}”][vc_empty_space height=”64px”][vc_column_text]

PARTNER

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“Multiversity”: la pluralità di mondi e visioni come chiave di lettura della Torino Art Week e…della vita

Il tema è stato lanciato da Paratissima, mostra mercato nata sotto la Mole e giunta alla sua quindicesima edizione

La settimana dell’arte torinese si avvicina e lo storico off di Artissima lancia una grande sfida: riflettere sulla pluralità di realtà esistenti e concepire la nostra visione come una delle tante possibili.

Ve lo assicuro: guardare ciò che ci circonda con gli occhi dell’arte ci permetterà di scoprire nuove realtà 😀

La mostra mercato è ormai matura tanto da aver acquisito una chiara fisionomia che l’ha portata ad essere inserita nella top ten delle fiere d’arte italiane, con altri due appuntamenti durante l’anno: Milano e Bologna.

Stagione dopo stagione le attività di Paratissima si sono moltiplicate, tanto che è riduttivo definirla “fiera”. L’arte esce dallo spazio espositivo e “pensa in grande” con THINK BIG, opere di notevoli dimensioni ed importanti significati, invade la città con ART IN THE CITY, coinvolge i giovanissimi con Paratissima Kids e punta i riflettori sui curatori di domani grazie a N.I.C.E., New independent curatorial experience, corso ideato nel 2014.

Non solo esposizione, ma anche “produzione”: continua infatti la proposta al pubblico di multipli d’arte, in tiratura limitata di artisti emergenti selezionati, acquistabili al desk in fiera.

A proposito…vi ricordate l’opera di Nazareno Biondo che avevo comprato durante PARATISSIMA MILANO ART&DESIGN FAIR?!

La quindicesima edizione, che si aprirà il 30 Ottobre, vedrà protagoniste le gallerie d’arte, la fotografia (sezione Ph.ocus about photography), i giovani artisti finalisti del contest Let t Light!, incontri tematici, ma anche fashion, design ed artigianato con la sezione Bootique e…, tenetevi forte, la fiber art!

Bootique Fashion & Design, curata da Maria Azahara Hernando e Stefania Manfrè, è la nuova nata di Paratissima: designer, artigiani e stilisti, proporranno al pubblico i loro pezzi unici. Le parole chiave saranno unicità e produzione rigorosamente handmade: niente verrà realizzato in maniera seriale perché il fulcro deve essere la persona e le sue abilità.

Ogni realizzazione sarà un racconto che i visitatori potranno ascoltare direttamente dagli artisti per infrangere le barriere che a volte ancora esistono tra arti, considerate a torto, minori e maggiori.

Ceramica, stoffa, pelle…per vedere la lista completa dei partecipanti cliccate qui

Ma avevamo accennato anche alla fiber art…perché quest’anno tra le mostre curate dagli studenti della VI edizione del corso N.I.C.E. c’è anche L’altro capo del filo, progetto di Giulia Giglio e Marta Saccavino.

Non solo arte tessile, ma anche rivalutazione della figura femminile dell’artista. Storicamente, infatti, le donne sono state spesso considerate come oggetto di rappresentazione, ed hanno trovato un canale per esprimere la propria sensibilità creativa attraverso la produzione tessile.

La tessitura, più di altri medium, si addice alla narrazione di tematiche proprie dell’universo femminile, scardinando il confine tra tradizione e contemporaneità.

Per leggere l’elenco completo delle artiste che parteciperanno alla collettiva cliccate qui

Fotografia, dialogo con l’ambiente urbano, conferenze, visite guidate, laboratori, fashion e design, arte tessile…insomma una Paratissima sempre più al passo con i tempi!

Art Nomade Milan avrà inoltre una sorpresa per voi…curiosi?! Vi aspettiamo!!!

PS: le opere di ART IN THE CITY si trovano in 70 location in giro per Torino e rimarranno visibili fino a fine novembre. Pronti per la caccia al tesoro?!

SOS Arte: il pronto intervento

[vc_row][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

SOS Arte: il pronto intervento dell’arte

Ti serve una mano per svolgere pratiche burocratiche o amministrative?

Hai un dubbio relativo alla gestione di un bene storico artistico? Io sono qui per aiutarti. Usufruendo di questo servizio potrai risolvere qualsiasi problema amministrativo/gestionale in merito al mercato dell’arte.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”4852″ img_size=””][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″ css=”.vc_custom_1571760060677{padding-right: 50px !important;}”][vc_column_text]

FAQ

[/vc_column_text][vc_toggle title=”Come fai ad aver acquisito tutta questa esperienza?” style=”square_outline” size=”sm”]Ho lavorato per molti anni come responsabile amministrativo in ambito artistico, oltre ad avere una formazione universitaria economico/manageriale[/vc_toggle][vc_toggle title=”Posso rivolgermi a te anche per l’esecuzione di una sola pratica o la risoluzione di un unico dubbio?” style=”square_outline” size=”sm”]Assolutamente sì. Ho scelto di denominare il servizio “SOS Arte” proprio per sottolineare il suo carattere di “pronto intervento”. Spesso in questo settore è più facile trovare ausilio storico artistico che amministrativo, nonostante la burocrazia italiana sia davvero lacunosa e complicata nel settore dei beni culturali [/vc_toggle][vc_toggle title=”Chi mi garantisce la correttezza delle operazioni che svolgi?” style=”square_outline” size=”sm”]In caso di necessità mi avvalgo di professionisti del settore seri e competenti con i quali collaboro costantemente da molto tempo. [/vc_toggle][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

FA PER ME?

Questo servizio fa per te se:

  • Hai bisogno di un contratto o di una consulenza per regolamentare i rapporti tra: artista e collezionista, artista e venditore, artista e proprietario dello spazio espositivo, artista e istituzione collezionista e casa d’aste/galleria, cessione di opere d’arte, acquisto tra privati, prestazione occasionale di rapporto di lavoro
  • Vorresti assicurare un’opera d’arte, ma non sai a chi rivolgerti
  • Il bene in tuo possesso ha bisogno di interventi di restauro, ma non sai chi possa intervenire
  • Devi organizzare il trasporto di opere in vista di una mostra o di un cambio di location espositiva
  • Devi creare/sistemare un archivio artistico e non sai da che parte iniziare
  • Ti piacerebbe strutturare la tua collezione creando una fondazione o un altro istituto giuridico
  • Sei un artista che vorrebbe affacciarsi al mercato dell’arte italiano o estero
  • Hai bisogno di gestire delle pratiche doganali
  • Hai ereditato una collezione d’arte
  • Vuoi vendere alcune delle tue opere
  • Sei alle prese con pratiche ministeriali quali richieste di certificazioni specifiche
  • Ti piacerebbe creare un premio od un concorso per artisti
  • Sei un gallerista che vuole partecipare ad una fiera
  • La tua istituzione culturale/associazione ha bisogno di una mano in ambito amministrativo, gestionale e di svolgimento pratiche

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag css=”.vc_custom_1571703529502{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

COSA POSSO FARE?

Rivolgendoti a me potrai:

  • Gestire la parte contrattualistica in maniera precisa, veloce e giuridicamente valida
  • Trovare le migliori modalità per assicurare opere d’arte anche di grande valore
  • Trovare l’esperto che si occupi del restauro della tua opera con tecniche all’avanguardia a cifre abbordabili
  • Organizzare la movimentazione di opere in piena sicurezza rispettando le tempistiche
  • Creare/sistematizzare un archivio artistico
  • Dare una struttura chiara alla tua collezione, condizione di partenza per qualsiasi forma giuridica le si voglia dare
  • Presentare le tue opere sul mercato italiano o estero
  • Gestire una collezione ereditata ed eventualmente venderne alcuni pezzi
  • Svolgere in tempi brevi e con precisione pratiche ministeriali
  • Creare un premio od un concorso per artisti
  • Organizzare la partecipazione ad una fiera d’arte nei minimi dettagli per ottenere i massimi risultati
  • Avere una persona di fiducia che gestisca la parte amministrativa della tua istituzione culturale/associazione al bisogno o durante i picchi di lavoro

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”4838″ img_size=””][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag css=”.vc_custom_1571703726949{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

COSA PREVEDE?

Scrivimi per acquistare un’ora di consulenza e dimmi per che cosa ti serve. Ti chiederò delle informazioni preliminari per comprendere appieno la questione, dopodiché valuteremo assieme il tempo utile per risolvere la situazione. Ad esempio, se fossero necessari operatori terzi, quali spedizionieri o restauratori, confronteremo assieme i preventivi che avrò fatto preparare, scegliendo l’opzione che più si confà alle tue esigenze. Infine, tramite consulenza in remoto o a domicilio, risolveremo il problema. Eventualmente potrai lasciarmi le pratiche amministrative da svolgere: verranno eseguite con la massima precisione rispettando le tempistiche. Inoltre, i galleristi, le associazioni, gli artisti, i collezionisti che avranno usufruito del servizio riceveranno un manuale delle azioni da intraprendere qualora si presentassero episodi simili in futuro. Il cliente verrà dunque seguito per un determinato periodo di tempo, avendo la certezza di sapere a chi rivolgersi se il problema dovesse ripresentarsi nell’immediato.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

QUANTO COSTA?

Il servizio ha un costo che oscilla da Euro 50,00 ad Euro 150,00. Per proposte di collaborazione più articolate contattami via email o clicca il bottone sottostante[/vc_column_text][vc_btn title=”Contattami su Skype” i_icon_fontawesome=”fa fa-skype” add_icon=”true” link=”url:skype%3Aartnomademilan|||” css=”.vc_custom_1571704495290{padding-top: 40px !important;}”][/vc_column][/vc_row]

Valutazione delle opere d’arte

[vc_row][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

Valutazione delle opere d’arte e valorizzazione delle collezioni

Molti di noi possiedono un’opera d’arte e vorrebbero saperne il valore di mercato senza incorrere in lunghe trafile. Il mio compito è quello di aiutare acquirenti, venditori, artisti, collezionisti ed aspiranti tali a capire l’effettiva quotazione dei beni in loro possesso.

Vi è mai capitato di passare davanti ad una galleria, essere attirati dai lavori in vetrina, ma non acquistarli perché non siete sicuri della veridicità del prezzo richiesto?

Una soluzione esiste e si chiama “due diligence”: il metodo aziendale di valutazione delle criticità sottese alle trattative viene da alcuni anni applicato anche al mercato dell’arte. Con serietà e professionalità si può essere certi del corretto valore di mercato delle opere d’arte, riducendo le asimmetrie informative ed i rischi connessi.

Per capire la quotazione di un’opera non basta solo analizzare la sua autenticità ed il suo stato di conservazione: i passaggi sono molto numerosi. Presenza nel catalogo ragionato dell’autore, storico delle esposizioni, contatti con fondazioni e ricerche d’archivio sono altri aspetti da approfondire. Stabilita una base di partenza ci si può poi dedicare alla valorizzazione del bene, accrescendone il valore.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][vc_testimonial style=”theme3″ rating=”5_stars” nameclr=”#000000″ profclr=”#000000″ image_id=”586″ name=”Abner” prof=”Artist”]Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente[/vc_testimonial][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_toggle title=”Il servizio è valido solo per opere d’arte moderna e contemporanea?” style=”square_outline” size=”sm”]Assolutamente no, puoi rivolgerti a me anche per opere d’arte antica, collezioni d’antiquariato comprendenti mobilio e suppellettili, opere tessili e reperti classici. Prima di approdare all’arte contemporanea, ho seguito un percorso di formazione in ambito storico-classico, coadiuvata da numerosi professionisti del settore.[/vc_toggle][vc_toggle title=”Con arte intendi solo pittura e scultura?” style=”square_outline” size=”sm”]Focalizzarsi solo su pittura e scultura, distinguere tra “art maggiori” e “arti applicate” è ormai anacronistico. Lavorando da anni nel panorama dell’arte moderna e contemporanea sono entrata in contatto con le più svariate modalità espressive. Video arte, fotografia, performance hanno bisogno di un’attenzione maggiore nella conservazione, nella valorizzazione e nella tutela rispetto alle forme espressive consolidate. Permangono, infatti, molti punti oscuri in merito alla loro gestione, che la legislazione italiana deve ancora dirimere.[/vc_toggle][vc_toggle title=”Come puoi aiutare un artista a valorizzare le proprie creazioni ed affacciarsi sul mercato?” style=”square_outline” size=”sm”]La strategia verrà studiata assieme all’interessato, capendo in primis gli obbiettivi che si vogliono raggiungere. Dopodiché si analizzerà il percorso che è già stato intrapreso per comprendere che base di partenza si possa sfruttare. Seguiranno poi mostre, produzione di cataloghi, presentazioni, eventuali esposizioni a fiere di settore e successivamente passaggi in asta fino al raggiungimento dei risultati prefissati.[/vc_toggle][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

FA PER ME?

Questo servizio fa per te se:

  • Hai ereditato un’opera d’arte e vuoi capirne il reale valore di mercato
  • Vorresti acquistare un lavoro, ma necessiti di un parere super partes rispetto al venditore o alla galleria d’arte
  • Ti serve una mano per districarti nel mercato dell’arte, hai bisogno di una persona “del mestiere”, ma che sappia comprendere le difficoltà di un “non addetto ai lavori”
  • Vorresti iniziare una collezione: ti servono alcune “dritte” per seguire i tuoi gusti effettuando i giusti investimenti
  • Vorresti affacciarti al mercato dell’arte extraeuropea, africana od islamica, ma non trovi esperti di settore
  • Vuoi sistematizzare la tua collezione costruendo uno storico dettagliato e preciso per ciascun pezzo
  • Per risolvere alcune questioni inerenti la tua collezione, devi rivolgerti a differenti professionisti del settore (avvocati, commercialisti, storici dell’arte), ma non sai chi contattare
  • Vorresti vendere un’opera d’arte, ma ti hanno richiesto informazioni precise sul bene che attualmente non possiedi
  • Hai bisogno di valorizzare la figura di un parente o di un amico artista partendo da zero
  • Sei un artista e, dopo anni di lavoro, vorresti fare “il salto di qualità”, proponendoti sul mercato e facendo ordine nella tua produzione

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag css=”.vc_custom_1571703529502{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

COSA POSSO FARE?

Rivolgendoti a me potrai:

  • Quotare con maggior precisione l’opera in tuo possesso
  • Decidere, con cognizione di causa, se acquistare un’opera d’arte al prezzo che ti propongono
  • Iniziare una collezione d’arte seguendo le tue passioni ed evitando “fregature”
  • Comprendere il funzionamento del mercato dell’arte grazie alle dritte di un “insider”
  • Avvicinarti al collezionismo di arte extraeuropea in maniera semplice e chiara
  • Avvalerti di esperti del settore, professionali e competenti, che ti garantiscono un lavoro di squadra al giusto prezzo
  • Sistematizzare la tua collezione ottenendo per ciascun bene il corretto corredo documentale. Un passo che ti garantirà di intraprendere con sicurezza qualsiasi azione futura: acquisizione di nuovi pezzi, vendita di alcune opere già in tuo possesso, donazioni o successioni ereditarie, costituzione di fondazioni, trust, associazioni od archivi
  • Iniziare il percorso di valorizzazione delle opere di un artista senza sprecare denaro inutilmente
  • Investire su te stesso per rilanciare la tua carriera artistica

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][vc_testimonial style=”theme3″ rating=”5_stars” nameclr=”#000000″ profclr=”#000000″ image_id=”586″ name=”Abner” prof=”Artist”]Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente[/vc_testimonial][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag css=”.vc_custom_1571703726949{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

COSA PREVEDE?

Il servizio prevede la valutazione delle informazioni già in possesso del cliente (foto, documenti, eventuale analisi dal vivo dell’opera/e per valutarne lo stato di conservazione); integrazione delle stesse tramite ricerche sulla vita dell’artista/i; tracciatura storica delle esposizioni in cui i lavori sono stati inseriti, passaggi sul mercato e cambi di proprietà; indagini bibliografiche (presenza in catalogo ragionato od altre pubblicazioni rilevanti) ed archivistiche; comparazione con opere simili per arrivare ad una stima minima e massima del bene; controllo costante dell’andamento del mercato; gestione dei contatti con archivi, fondazioni, istituzioni e musei.

Lavorando da anni nel settore ho creato un network di professionisti del mestiere (avvocati, commercialisti, analisti finanziari, consulenti patrimoniali, storici dell’arte, studiosi ed archivisti, restauratori) seri ed affidabili, con l’ausilio dei quali sono in grado di garantire al progetto risultati certi per tutte le problematiche artistiche.

Sono inoltre specializzata in arte africana, islamica e fiber art.

Oltre ai risultati tangibili i clienti otterranno un report dell’attività eseguita con inclusa tutta la nuova documentazione reperita inerente l’opera/e.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

QUANTO COSTA?

La consulenza ha un costo a partire da 50 Euro. Per maggiori informazioni clicca il bottone qui sotto o contattami via email.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Organizzazione mostre ed eventi

[vc_row][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

Organizzazione mostre, eventi artistico culturali e supporto in ambito fieristico.

Sei un’artista, un collezionista, una galleria, un curatore, un’istituzione, un’associazione od un’azienda che vorrebbe organizzare un evento culturale?

Io ti posso dare una mano dal punto di vista amministrativo, logistico e di comunicazione.

Artisti, collezionisti, operatori del settore: prima o poi tutti organizziamo un evento culturale, piccolo o grande, privato o pubblico che sia. O perlomeno avremmo il desiderio di farlo. Colleghi ed amici sono pronti a darci una mano con la parte creativa, di pubbliche relazioni e networking. Nessuno, invece, ha voglia di seguire le questioni amministrative, le pratiche burocratiche, la ricerca della location adeguata ai risultati prefissati, rispettando il budget previsto e le tempistiche.

Finito il vernissage poi, chi si occupa di monitorare i risultati ottenuti, confrontarli con le aspettative, organizzare i nuovi contatti raccolti in maniera che possano servire per il futuro?

L’arte è sempre più considerata un bene di lusso: similmente alla moda gli eventi devono essere ben congeniati e curati nei minimi dettagli.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][vc_testimonial style=”theme3″ rating=”5_stars” nameclr=”#000000″ profclr=”#000000″ image_id=”586″ name=”Abner” prof=”Artist”]Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente[/vc_testimonial][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_toggle title=”Operi solo a Milano e zone limitrofe?” style=”square_outline” size=”sm”]No, ho seguito personalmente lo sviluppo di progetti culturali di successo in molte città e regioni italiane (Lazio, Piemonte, Puglia) e stati europei (Francia, Inghilterra, Spagna). Per rimanere costantemente aggiornati sulla mia attività basta iscriversi alla newsletter o seguirmi sui canali social[/vc_toggle][vc_toggle title=”Come fai ad opere su più regioni italiane garantendo comunque un risultato elevato?” style=”square_outline” size=”sm”]Mi avvalgo di una rete collaudata di contatti locali, che ho sviluppato in molti anni di attività. Inoltre effettuo sempre un sopralluogo in loco pre apertura, partecipando personalmente all’opening.[/vc_toggle][vc_toggle title=”Organizzi solo mostre di pittura e scultura?” style=”square_outline” size=”sm”]Assolutamente no: ho avuto il piacere di organizzare anche esposizioni di video arte, performance e proiezioni cinematografiche. Occupandomi di arte moderna e contemporanea mi è capitato di fronteggiare problemi amministrativi, logistici e burocratici per le più disparate forme espressive.[/vc_toggle][vc_toggle title=”Come potresti supportare la partecipazione di un operatore di settore o di un singolo artista ad una fiera?” style=”square_outline” size=”sm”]Prendere parte ad una mostra mercato non è facile, anche se utilissimo: la maggioranza delle transazioni economiche avviene proprio durante questo tipo di eventi. Il primo passo da fare è valutare a quale delle moltissime fiere d’arte esistenti partecipare, a seconda delle proprie caratteristiche ed obbiettivi.  Si procederà poi alla fase di preparazione documentale, all’allestimento dello stand ed eventualmente alla presenza durante le giornate di apertura al pubblico. Esistono poi fiere alle quali possono partecipare i singoli artisti, senza una galleria di supporto: li aiuterò in tutto il percorso. [/vc_toggle][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

FA PER ME?

Questo servizio fa per te se:

  • Sei un’artista pronto ad affacciarsi sul mercato dell’arte costruendosi in primis una solida carriera istituzionale
  • Hai bisogno di trovare una location adatta al tuo evento culturale rispettando budget e tempistiche
  • Sei un gallerista e vorresti dar maggior risalto online ai tuoi vernissage o provare a partecipare a fiere di settore
  • Vuoi reperire sponsor in linea con il tema dell’evento
  • Tieni chiuso nel cassetto un progetto culturale di cui hai già sviluppato la tematica: avresti bisogno di una mano per lo studio della sua fattibilità
  • Hai bisogno di un curatore, esperto di un particolare ambito artistico, ma non sai come trovarlo
  • Ti piacerebbe invitare all’evento ospiti istituzionali, ma non hai i giusti contatti con i quali avviare un dialogo
  • Sei già giunto a metà dell’opera: per realizzare il tuo progetto servono determinati fornitori (grafici, editori, stampatori, trasportatori, spedizionieri, catering), ma i tempi stringono e temi di non trovare professionisti seri al giusto prezzo
  • Hai bisogno di qualcuno che sbrighi per te pratiche amministrative e burocratiche
  • Sei un’istituzione culturale od un’associazione che vorrebbe creare un premio per artisti od una residenza
  • Devi risolvere problemi doganali, di spedizione o certificazione di opere destinate ad essere esposte all’estero e viceversa
  • Hai bisogno di coordinare un allestimento/disallestimento
  • Ti serve qualcuno che gestisca con professionalità lo spazio per tutta la durata dell’evento, occupandosi dell’apertura, chiusura e del contatto con il pubblico
  • Necessiti di un professionista che durante l’evento raccolga contatti e sappia poi gestirli terminata la kermesse
  • Ti serve un referente per il discorso di apertura dell’evento
  • Hai bisogno di un servizio di comunicazione offline ed online, ma il tuo budget non ti permette di rivolgerti ad un ufficio stampa

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag css=”.vc_custom_1571703529502{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

COSA POSSO FARE?

Rivolgendoti a me potrai:

  • Trovare le location, istituzionali o private, più adatte all’esposizione, rispettando il budget e tutti gli obbiettivi prefissati
  • Proporre le tue opere sul mercato investendo sulla tua carriera in maniera adeguata, costituendoti uno storico espositivo anche istituzionale
  • Rispettare le tempistiche dell’evento, garantendone il successo
  • Reperire sponsor con cui creare partnership profittevoli
  • Sbrigare pratiche amministrative e burocratiche riducendo le perdite di tempo
  • Realizzare in toto un progetto culturale abbattendo il più possibile i costi
  • Trovare fornitori adatti alle tue esigenze
  • Reperire e gestire contatti istituzionali
  • Goderti il giorno dell’inaugurazione senza dover pensare da solo ad ogni dettaglio
  • Gestire il vernissage (catering, ospiti, discorso di apertura) nel migliore dei modi
  • Crearti un database di contatti che potrai utilizzare anche per eventi successi
  • Coordinare al meglio allestimento/disallestimento riducendo gli imprevisti “dell’ultimo minuto”
  • Dare ampia rilevanza all’evento online ed offline garantendoti attenzione da parte dei media di settore

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][vc_testimonial style=”theme3″ rating=”5_stars” nameclr=”#000000″ profclr=”#000000″ image_id=”586″ name=”Abner” prof=”Artist”]Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente[/vc_testimonial][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag css=”.vc_custom_1571703726949{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

COSA PREVEDE?

Il servizio prevede il supporto al cliente in ogni aspetto organizzativo, con particolare attenzione alla parte amministrativa, logistica e di comunicazione. Lavorando da anni per importanti player del settore ho costituito una rete di contatti che include sedi culturali, istituzionali e private, a cui poter proporre i più svariati progetti artistici. Ho all’attivo l’organizzazione di mostre, convegni, proiezioni, partecipazioni a fiere di settore, in Italia ed all’estero.

Insieme realizzeremo uno studio di fattibilità dell’evento, determinando budget, tempistiche e risultati che si vogliono ottenere. Dopodiché si passerà alla ricerca degli sponsor, della location e dei fornitori a cui rivolgersi. Il giorno dell’inaugurazione l’evento verrà seguito nei minimi dettagli.

Qualora alcuni step siano già stati completati con successo, mi occuperò solo di determinate fasi amministrative, gestionali, logistiche, di comunicazione od organizzazione, secondo l’esigenza espressa dal cliente.  Sono disponibile per seguire allestimenti, apertura dello spazio, disallestimenti.

L’attività svolta e la struttura finale dell’evento verranno riportati in un report che il cliente potrà conservare. Inoltre, per la parte di comunicazione, verrà creata la rassegna stampa ed il database dei contatti ritenuti interessanti.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

QUANTO COSTA?

Il servizio ha un costo a partire da Euro 500,00 per un intero progetto “chiavi in mano”*.

*I costi variano a seconda della grandezza del progetto e delle tempistiche necessarie per realizzarlo

 

Per maggiori informazioni contattami via email o clicca il bottone sottostante[/vc_column_text][vc_btn title=”Contattami su Skype” i_icon_fontawesome=”fa fa-skype” add_icon=”true” link=”url:skype%3Aartnomademilan|||” css=”.vc_custom_1571704495290{padding-top: 40px !important;}”][/vc_column][/vc_row]

Art Writing

[vc_row][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

Art writing

Un evento culturale si considera di successo quando se ne trova traccia anche a distanza di tempo. I latini sostenevano: “Verba volant, scripta manent”: affermazione che ha acquisito un’importanza ancora maggiore vista la velocità di comunicazione odierna.

Per gli artisti, i collezionisti che vogliano rivalutare i propri beni, le neonate realtà impegnate in ambito culturale lo spauracchio è che nessuno si accorga di loro, o che l’attenzione sia solo momentanea.

Un evento culturale curato nei minimi dettagli non basta: è importante attirare l’attenzione dei media, far apparire articoli e post sui principali canali. In questo modo i risultati dell’esposizione si amplificano, attirando pubblico ed istituzioni.

Come fare però a farsi notare?  La concorrenza è spietata anche nelle nicchie di mercato.

Vedrete che con me articoli, saggi, cataloghi, recensioni non saranno più un problema.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][vc_testimonial style=”theme3″ rating=”5_stars” nameclr=”#000000″ profclr=”#000000″ image_id=”586″ name=”Abner” prof=”Artist”]Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente[/vc_testimonial][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_toggle title=”Come fai ad avere acquisito queste competenze?” style=”square_outline” size=”sm”]Lavorando da anni sul campo, mi sono spesso imbattuta nei problemi concernenti la redazione di un catalogo espositivo e la produzione di tutto il materiale informativo necessario. Inoltre, mi sono sempre occupata in prima persona della realizzazione dei supporti informativi per tutti i progetti culturali che ho seguito. Per completare la mia formazione nell’ambito mi sono quindi iscritta al corso di formazione per “Curatore di Archivio d’Artista” realizzato dall’AitArt, Associazione Italiana Archivi d’Artista.[/vc_toggle][vc_toggle title=”Hai nozioni di grafica?” style=”square_outline” size=”sm”]Sì, ho nozioni grafiche di base e mi avvalgo di esperti del settore con cui collaboro, da anni,  per la realizzazione di eventi culturali di successo.[/vc_toggle][vc_toggle title=”Come fai ad aver acquisito conoscenze in ambito giornalistico?” style=”square_outline” size=”sm”]Occuparsi di arte significa scegliere di inserirsi in una nicchia di mercato: dopo un po’ di tempo ci si conosce tutti. Inoltre, Milano è un’ottima piazza a livello italiano e non solo. Aver scelto di aprire un blog mi ha infine dato la possibilità di ampliare ulteriormente contatti e conoscenze.[/vc_toggle][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

FA PER ME?

Questo servizio fa per te se:

  • Hai bisogno di un professionista competente e non esoso che scriva il saggio critico inserito nel catalogo della tua prossima mostra
  • Vorresti catalogare la tua collezione (offline od online), ma non sai da che parte iniziare
  • Ti serve una mano per la revisione ed impaginazione di alcuni testi critici
  • Hai un insieme di testi inerenti il tuo percorso creativo e desideri dargli una veste grafica d’insieme completa ed accattivante senza spendere una follia
  • Ti piacerebbe che apparissero pubblicazioni inerenti la tua attività artistica in riviste specializzate, ma non sai come presentarti alle redazioni
  • Hai bisogno di una maggior visibilità dei tuoi eventi culturali sui social media
  • Cerchi qualcuno che curi la parte bibliografica del tuo progetto o che la integri con ulteriori ricerche storico/critiche
  • Sei un artista che vorrebbe storicizzare il proprio lavoro in maniera documentale

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag css=”.vc_custom_1571703529502{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]

COSA POSSO FARE?

Rivolgendoti a me potrai:

  • Corredare il tuo evento culturale di un catalogo senza spendere cifre folli
  • Dare risalto al tuo progetto facendo apparire articoli e recensioni in riviste di settore
  • Pubblicizzare il tuo evento sui principali social network
  • Creare un resoconto delle opere in tuo possesso, una catalogazione della tua collezione, che si potrà trasformare nella base del tuo archivio
  • Revisionare bozze e testi critici con velocità e precisione
  • Storicizzare il tuo lavoro creativo creando i pilastri di quello che sarà il tuo archivio d’artista
  • Ottenere dei saggi critici seri e centrati sulla tua poetica
  • Creare materiale informativo (cataloghi, brochure) graficamente accattivante, contenente solide informazioni storico artistiche, nel pieno rispetto del tuo budget

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/4″][vc_testimonial style=”theme3″ rating=”5_stars” nameclr=”#000000″ profclr=”#000000″ image_id=”586″ name=”Abner” prof=”Artist”]Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente Feedback del cliente[/vc_testimonial][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag css=”.vc_custom_1571703726949{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

COSA PREVEDE?

Insieme al cliente costruiremo il supporto informativo più attinente ai suoi bisogni, storicizzando l’evento culturale per garantirgli risonanza nel tempo. Creeremo e valuteremo i testi da inserire, troveremo le soluzioni grafiche e di stampa più adatte al budget prestabilito ed alle tempistiche. Qualora si optasse esclusivamente per la versione online individueremo il format più adatto, diffondendolo sulle piattaforme principali, non solo italiane.

Da alcuni anni, oltre all’attività lavorativa, gestisco un blog dedicato all’arte. Ho ottenuto ottimi riscontri di pubblico e sono entrata in contatto con le principali riviste di settore. Parlo correntemente la lingua inglese, francese, spagnola, tedesca ed ho nozioni di base di lingua araba. Mi occuperò di pubblicizzare l’evento culturale/l’artista creando recensioni ed articoli da inviare alle principali testate di settore.

È inoltre disponibile anche il solo servizio di revisione e correzione testi in maniera rapida e precisa.

Per i collezionisti è possibile creare il catalogo dei beni posseduti, corredato di tutte le informazioni storico/artistiche necessarie ed utilizzabile anche in caso di successioni ereditarie.

Gli artisti potranno storicizzare il proprio lavoro, realizzare la propria biografia, ponendo le basi del loro archivio.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

QUANTO COSTA?

Il servizio ha un costo che oscilla da Euro 6,00 ad Euro 12,00 a cartella. Per progetti completi o richieste specifiche contattami via email o clicca il bottone sottostante[/vc_column_text][vc_btn title=”Contattami su Skype” i_icon_fontawesome=”fa fa-skype” add_icon=”true” link=”url:skype%3Aartnomademilan|||” css=”.vc_custom_1571704495290{padding-top: 40px !important;}”][/vc_column][/vc_row]

Andrea Villa: Art Nomade Milan incontra il “Banksy torinese”

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Andrea Villa: Art Nomade Milan incontra il “Banksy torinese” Eccomi con una nuova intervista! Questa volta il protagonista è uno degli artisti contemporanei italiani più irriverenti

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Un weekend…a tutto WAX – Art Nomade Milan

Un weekend...a tutto WAX - Art Nomade Milan

Domenica 19 Maggio, al C.I.Q. di Cascina Casottello, Anne Grosfilley ha introdotto i partecipanti nel magico mondo del Wax

Che dire…Art Nomade Milan non poteva essere più contenta di così 😉

In un pomeriggio piovoso Cascina Casottello mi ha riscaldato il cuore: ecco a voi la dedica dell’autrice su un volume a cui tengo tantissimo.

Un weekend...a tutto WAX - Art Nomade Milan
Un weekend…a tutto WAX – Art Nomade Milan

Ma cosa sarà successo?!  Ve lo spiego subito 😉

Finalmente l’antropologa francese Anne Grosfilley ha tenuto a Milano una conferenza sul suo libro “Wax & co. Antologia dei tessuti stampati d’Africa“.

Anne è stata da poco interpellata perfino da Maria Grazia Chiuri, direttrice creativa della maison Dior

Il brand ha scelto di introdurre nella Cruise Collection 2020 capi prodotti in tessuto Wax. Così i designer dell’azienda ivoriana Uniwax SA hanno reinterpretato 42 fantasie iconiche Dior declinandole in puro stile afro.

La collezione è stata presentata ad inizio mese a Marrakech.

Un weekend...a tutto WAX - Art Nomade Milan
Un weekend…a tutto WAX – Art Nomade Milan. Dior Cruise Collection 2020

Dunque tessuto Wax (si legge “uax”)…ma cosa si intende con questo termine nello specifico?!

Si tratta di tele di cotone, stampate a cera con riserva, dai colori sgargianti e ricche di simboli.

Anne ha iniziato ad appassionarsi al tema da giovanissima e, prima del volume dell’Ippocampo, aveva già raccolto le sue ricerche in un precedente libro.

Un weekend...a tutto WAX - Art Nomade Milan
Un weekend…a tutto WAX – Art Nomade Milan. Esempi di fantasie Wax

Il tessuto Wax è diventato uno dei simboli del continente proprio perché la sua origine non è africana. È riuscito a mettere d’accordo i 54 stati di un territorio troppo spesso martoriato dai conflitti.

Il suo essere estraneo gli ha permesso di superare i dissidi ed innalzarsi a simbolo panafricano. Passaggio non riuscito a tessuti 100% made in Africa quali il kente ghanese o il bogolan del Mali, troppo sacralizzati dalle rispettive culture per essere adottati anche dagli altri.

Del resto il Wax è per antonomasia il tessuto dell’incontro: nato in Indonesia (pensiamo al tessuto batik), viene prodotto in Europa (Olanda od Inghilterra) ed utilizzato in Africa.

Furono proprio i mercanti olandesi che intuirono l’appeal che tal tipo di stoffa avrebbe avuto sui consumatori africani.

Così le fantasie acquisirono man mano significati differenti rispetto a quelli originari, diventando una vera e propria forma di comunicazione non verbale.

Emblematico è l’esempio del cosiddetto kwadusa: in Indonesia simboleggiava l’uccello sacro (probabilmente il pavone), mentre in alcuni stati africani è stato assimilato ad un casco di banane o ad una lumaca senza guscio. Molto spesso l’interpretazione dei simboli cambia nel tempo, arricchendosi di ulteriori significati.

In Ghana il kwadusa è simbolo dell’indipendenza del paese.

A volte alcuni modelli vengono ritirati dal mercato, per poi apparire dopo molti anni, seguendo delle vere e proprie strategie commerciali.

Ogni tanto nascono anche nuove rappresentazioni legate a fatti di cronaca, come la fantasia dedicata ad una borsetta utilizzata durante una visita di stato da Michelle Obama.

Un weekend...a tutto WAX - Art Nomade Milan
Un weekend…a tutto WAX – Art Nomade Milan. A sinistra fantasia cosiddetta “Michelle Obama’s Bag” (courtesy of Vlisco) e a destra fantasia definita “kwadusa”.

Così i temi dei batik asiatici vennero stilizzati, prodotti in Olanda e fatti arrivare in Ghana, dove la popolazione li considerò tessuti di lusso. Da lì si è avuta una diffusione a macchia d’olio.

Tanti significati…ma anche molti metodi per indossarli 😉

Sapevate che fino al 1930 le macchina da cucinare e le forbici non erano diffuse nel continente?

Ecco perché il Wax non veniva tagliato, ma indossato drappeggiato.

Ogni piega aveva un ben preciso significato, come quella sui fianchi che definiva una donna rispettabile e sposata.

Addirittura nel 1987 venne indetto in Costa d’Avorio il concorso “Forbici d’Oro” per svecchiare lo stile tradizionale. 

La storia del Wax è anche una storia di empowerment femminile.

In molti stati sono infatti le donne a commerciare nel tessile. Ognuna di loro può acquisire in esclusiva una fantasia e diventare l’unico intermediario tra la fabbrica di produzione e i singoli punti di smercio nei vari stati.

Il trionfo del Wax è stato così il trampolino di lancio verso l’indipendenza economica di molte di loro, come le famose Nana Benz del Togo.

Un weekend...a tutto WAX - Art Nomade Milan
Un weekend…a tutto WAX – Art Nomade Milan. Locandina del documentario del regista tedesco Thomas Bo:ltken, dedicato al fenomeno delle Nana Benz. 

Si dice che le commercianti tessili togolesi (Nana) abbiano assunto questo appellativo in quanto molto spesso si compravano, grazie ai proventi delle vendite, delle vetture Mercedes.

È interessante osservare come il Wax non sia ugualmente famoso in tutti gli stati africani: in Senegal, ad esempio, paese a maggioranza musulmana, non esistono equivalenti delle Nana Benz.

Dunque il Wax si conferma un importante strumento per studi sociali, di comunicazione ed antropologici.

Indossare una determinata fantasia significa trasmettere un messaggio ben preciso.

Le “unghie di Madame Thérèse“, ad esempio, sottolineano la forza caratteriale della donna.

Un weekend...a tutto WAX - Art Nomade Milan
Un weekend…a tutto WAX – Art Nomade Milan. Fantasia definita “unghie di Madame Thérèse.

Ma ormai, vista la sfrenata globalizzazione, parlare di Wax non significa trattare solo dei rapporti tra produttori europei e consumatori africani. Un altro intermediario, dal 2004, si è aggiunto alla catena: la Cina.

La repubblica popolare ha compreso quanto sia importante il mercato del continente già molto tempo fa.

Oggi il 95% del Wax in circolazione proviene proprio dalla fabbriche cinesi, che hanno addirittura creato un Wax sintetico.

Così, le seppur poche industrie africane hanno chiuso o ridotto la loro produzione solo ad alcuni passaggi. 

Cotone coltivato, filato, trasformato in tessuto e stampato esclusivamente in Africa è davvero una rarità.

La fabbrica togolese Togotex, ad esempio, si occupa solo di stampa su materiale proveniente dall’estero.

Anche molto aziende inglesi hanno chiuso, mentre il colosso olandese Vlisco ha incrementato i prezzi dei proprio prodotti ed ha creato un tessuto Wax ancora più lavorato e spesso: il Super Wax.

Ma quali sono i trucchi per riconoscere un Wax effettivamente stampato a cera con riserva?

Di certo non le scritte “100% original Wax” che compaiono anche sugli scampoli a basso prezzo.

Vi svelerò dunque ciò che Anne ci ha rilevato: un original Wax presenta leggere screpolature (craquelure), i disegni impressi non sono mai identici gli uni con gli altri e i modelli cinesi hanno colori molto più accesi.

Insomma, il “100% original Wax” è connaturato dalle “perfette imperfezioni” 😉

Un weekend...a tutto WAX - Art Nomade Milan
Un weekend…a tutto WAX – Art Nomade Milan. Anne Grosfilley spiega come riconoscere un Wax autenticamente stampa a cera con riserva. Courtesy of “Lo Sguardo degli Altri” e “A different eye”.

Anche la stessa antropologa però precisa che l’importante è che il consumatore sia consapevole: esistono, infatti, dei progetti interessantissimi che utilizzano tessuti Wax “cinesi” per incrementare il benessere ed i proventi delle popolazione locali.

Quindi non tutto il Wax cinese vien per nuocere 😉

Il discorso sarebbe lunghissimo, di certo non si potrebbe esaurire in queste poche righe. Il mondo del tessile Wax mi ha rapita con la sua miriade di colori e significati…infatti sono in trepidante attesa del prossimo volume di Anne che dovrebbe uscire tra pochi giorni 😉

E voi, che ne dite?!

Sono riuscite ad incuriosirvi?!

Alla prossima avventura dunque 😀

Carta e memoria: scopriamo insieme l’arte di Giulia Previtali

Carta e memoria: scopriamo insieme l'arte di Giulia Previtali

Carta e memoria: scopriamo insieme l’arte di Giulia Previtali

Anno nuovo, nuove sorprese: ecco la prima intervista “artistica” targata Art Nomade Milan

Quando i progetti diventano realtà la soddisfazione è alle stelle. Se poi il percorso inizia con persone simpatiche ed innamorate della propria attività allora capisci di essere sulla strada giusta 😉

E’ quindi con estrema soddisfazione che vi presento la prima intervista targata Art Nomade Milan. Giulia Previtali, giovane artista monzese, mi ha aperto le porte della sua casa studio.

Parole d’ordine? Carta e memoria.

Vi ho incuriosito, vero? Allora non vi resta che proseguire nella lettura;)

Innanzitutto, chi è Giulia?

Classe 1993, si è appena diplomata in pittura all’Accademia di Brera. Nel 2014 vince il concorso “26 Motivi per fare arte” indetto da Vittorio Gucci; nel 2017 espone alla 57esima Biennale di Venezia, ospite del Padiglione Armenia; nel 2018 partecipa all’Affordable Art Fair, a Pavia Art Talent ed a Paratissima.

Insomma un percorso in ascesa supportato da una grande determinazione nel voler perseguire la carriera artistica.

Giulia, da dove nasce la tua passione? Possiamo parlare di “affare di famiglia”?

In realtà solo mia mamma si interessa all’arte. Mio nonno aveva, invece, la passione per l’antiquariato. Insomma, a conti fatti, sono l’unica artista in famiglia. Ho anche due fratelli che però hanno scelto altri percorsi di studio. Amo l’arte da sempre, infatti, prima di approdare all’Accademia di Brera, ho studiato presso l’istituto d’arte di Monza

C’è un elemento in particolare che caratterizza il tuo stile: l’utilizzo della carta come componente fondamentale della creazione. Me ne parli?

Volentieri. La mia passione per questo materiale è nata frequentando il corso “Tecnologia della Carta” all’Accademia di Brera. Produco la carta che inserisco nelle mie composizioni, che si collocano tra installazione e tecnica pittorica. La metodologia che utilizzo per plasmare la cellulosa ricorda la filigrana.

Giulia Previtali arte

Giulia Previtali arte
Carta e memoria…scopriamo insieme l’arte di Giulia Previtali

La carta è alla base di tutto il mio percorso creativo: la applico sulla tela dopo averla accuratamente preparata con un’apposita emulsione, specie se di iuta. Mi piace sperimentare, utilizzare anche materiali riciclati o fibre quali la lana. La carta telata viene poi cucita a mano sul supporto.

Giulia Previtali arte

Giulia Previtali arte
Carta e memoria…scopriamo insieme l’arte di Giulia Previtali

La matericità delle tue opere mi ha subito attratta. Intravedo geografie, continenti reali o di fantasia. Una sorta di mappe atte a guidare l’osservatore in un mondo  immaginario..

In realtà tutto è partito dalla memoria e da un progetto sulle sinapsi che avevo sviluppato un po’ di anni fa. Se noti, in alcune mie composizioni, la carta pare filigranata. Ha delle forme che ricordano la trama della corteccia cerebrale. Del resto la carta è un materiale fragile, similmente alla capacità di ricordare. Mi piace però che siano gli osservatori a dare la propria interpretazione delle mie opere. Li lascio liberi e mi incuriosisce sapere cosa ne pensano e cosa ci vedono.

A proposito di curiosità, ho notato che le tue opere non sono firmate. A cosa è  dovuta questa scelta che molti mercanti e collezionisti definirebbero “coraggiosa”?

Inizialmente non firmano le mie composizioni. Mi pareva che la sigla “rovinasse” l’opera stessa. Avrei voluto che le composizioni fossero “libere”. In realtà ho poi cambiato approccio, per esigenze pratiche di riconoscimento del mio lavoro. Ad esempio firmo i pezzi sul retro.

Parlando di cambiamenti, stai sperimentando qualcosa di nuovo in quest’ultimo periodo?

La mia è una sperimentazione continua, come per tutti gli artisti. Ad esempio, dopo aver applicato la carta hand-made sulla tela, ci dipingo sopra con colori acrilici o con il carboncino.

Ho visto che nel 2018 hai partecipato a numerose fiere d’arte. Come ti sei trovata? Quali sono le tue impressioni riguardo questa tipologia di esposizione artistica?

Devo dirti che mi sono trovata bene. Ad esempio di Paratissima (TO) mi è piaciuto che ad ogni artista fosse dedicata una stanza dell’ex Caserma La Marmora. Addirittura a Pavia Art Talent sono stata invitata ad esporre le mie opere.

Giulia, grazie per il tempo e la disponibilità dimostratami. Termino l’intervista chiedendoti quali sono i tuoi progetti per il futuro.

Visto che ho concluso il mio percorso di studi, mi piacerebbe trasmettere ai ragazzi più giovani di me la passione per l’arte. Riuscire ad insegnare materie artistiche. Per quanto riguarda la mia carriera ho in cantiere una personale in una galleria milanese di recente apertura.

Per ricevere aggiornamenti sull’attività di Giulia, vi consiglio di seguire il suo profilo IG : @previtaliart . In bio troverete anche un link al suo sito web 😉

Buon compleanno Paul Klee…il “tessitore”! – Art Nomade Milan

Buon compleanno Paul Klee...il "tessitore"!

Nel Dicembre del 1879 nasceva in Svizzera Paul Klee, uno dei maestri dell’arte novecentesca.

La retrospettiva del MUDEC ripercorre la sua carriera artistica…con qualche sorpresa. 

Tra un’abbuffata di panettone ed una di pandoro quasi me ne stavo dimenticando: meglio correre ai ripari prima della fine dell’anno 😉 

Ogni volta è sempre la stessa storia: durante le feste ci scordiamo di fare gli auguri a qualche amico o parente! 

Dovete sapere che il 18 Dicembre era il compleanno di Paul Klee e la ricorrenza non è stata proposta solamente dal doodle di Google. 

Buon compleanno Paul Klee...il "tessitore"!
Buon compleanno Paul Klee…il “tessitore”! Il doodle che Google ha utilizzato sul suo portale nella giornata del 18 Dicembre 2018.

Il Museo delle Culture di Milano ospita fino a Marzo 2019 la retrospettiva “Paul Klee. Alle origini dell’arte“.

Dunque non solo Bansky va in scena in Via Tortona 😉 

La mostra, a cura di Michele Dantini e Raffaella Resch, presenta un centinaio di opere dell’artista provenienti da musei e collezioni private, oltre che dal Zentrum Paul Klee di Berna.

Elemento cardine è il primitivismo, visto con gli occhi dell’artista. 

Arte egizia, tardo antica, medioevale, ma anche oceanica, amerinda e africana. 

Insomma un tripudio per gli occhi, specialmente per quelli di Art Nomade Milan 😀

Nella sala dedicata all’arte extra-europea sono esposte alcune opere della collezione permanente del MUDEC, seguendo il concetto di “confronto diretto” che tanto ho apprezzato al Bode Museum di Berlino. 

Buon compleanno Paul Klee...il "tessitore"!
Buon compleanno Paul Klee…il “tessitore”! “Paul Klee. Alle origini dell’arte”, sala dedicata all’arte extra-europea, MUDEC Milano. 

L’unione dei diversi stili é la chiave vincente per rompere l’isolamento in cui spesso si trovano i vecchi musei etnografici. 

Buon compleanno Paul Klee...il "tessitore"!
Buon compleanno Paul Klee…il “tessitore”! Locandina del progetto “Beyond compare” del Bode Museum di Berlino. 

Ma questa non è l’unica “sorpresa” che riserva la retrospettiva milanese. 

Tra le varie sezioni, oltre ad “alfabeti e geroglifiche d’invenzione“, spicca la sala dedicata al teatrino di marionette che l’artista aveva ideato per il figlio Felix. 

Primitivismo, arte extra-europea, teatro… durante la visita ho proprio trovato pane per i miei denti 😀

Mancava solo la tessitura…o forse no?! 

Buon compleanno Paul Klee...il "tessitore"!
Buon compleanno Paul Klee…il “tessitore”! Art Nomade Milan ammira l’opera “Artista nomade”, 1940, “Paul Klee. Alle origini dell’arte”, MUDEC Milano. 

Scorrendo i pannelli biografici all’inizio del percorso di visita ho scoperto che Paul Klee era anche un “tessitore”. 

Leggete per credere 😉 

Per seguire il filo del discorso bisogna fare un passo indietro, analizzando una delle esperienze che più segnarono il percorso artistico di Klee: l’insegnamento al Bauhaus.

Ideata da Walter Gropius, la Staatlitches Bauhaus fu una scuola di architettura, arte e design aperta a Weimar nel 1919. Nel 1921 Paul Klee si univa al personale docente trasferendosi con tutta la famiglia a Weimar. Per oltre 10 anni l’artista sarà uno dei più autorevoli maestri del Bauhaus proseguendo le lezioni anche a Dessau.

Le materie insegnate? Pittura su vetro, teoria della forma (1923), figurazione pittorica (1927) e…tessitura 😉 

Nel laboratorio di orditura Klee si occupava proprio di teoria della forma e tra le allieve aveva Anni Fleischmann. La ragazza diventerà universalmente famosa, nel panorama dell’arte tessile, con il cognome del marito, Joseph Albers.

Avete letto bene!

La celebre Anni Albers, nume tutelare degli amanti della fiber art, ha avuto tra gli insegnanti proprio Paul Klee

Nonostante la “modernità” del Bauhaus alle donne venivano sconsigliato l’apprendimento di alcune materie, tra cui la pittura. Anni iniziò così a tessere, cominciando una brillante carriera artistica che la porterà a tradurre in chiave moderna la tessitura manuale tradizionale. 

La Tate Modern ha dedicato alla Albers una grande retrospettiva con oltre 350 opere, visitabile fino a fine Gennaio 2019.

Buon compleanno Paul Klee...il "tessitore"!
Buon compleanno Paul Klee…il “tessitore”! Copertina del catalogo della mostra “Anni Albers” in corso alla Tate Modern. 

Dunque Paul Klee si occupava anche di tessitura e non solo in qualità di insegnante del Bauhaus.

Un’ulteriore prova del rapporto tra l’artista e l’arte tessile la troviamo in alcuni arazzi prodotti da celebri manifatture italiane. 

Nel corso del Novecento in Italia si distinguevano molti laboratori di produzione: Atelier di Elio Palmisano, Manifattura MITA, Arazzeria Pennese e l’astigiana Arazzeria Scassa. 

Quest’ultima ha intessuto alcuni magnifici pezzi partendo proprio da cartoni del grande maestro svizzero. 

Buon compleanno Paul Klee...il "tessitore"!
Buon compleanno Paul Klee…il “tessitore”! “Giardino zoologico” da Paul Klee, arazzo ad alto liccio, lana, 191 x 259 cm, Arazzeria Scassa. Photo credit: www.arazzeriascassa.it
Buon compleanno Paul Klee...il "tessitore"!
Buon compleanno Paul Klee…il “tessitore”! “Fiori notturni” da Paul Klee, arazzo ad alto liccio, lana, 201 x 209 cm, Arazzeria Scassa. Photo credit: www.arazzeriascassa.it 
Buon compleanno Paul Klee...il "tessitore"!
Buon compleanno Paul Klee…il “tessitore”! “Padiglione delle donne” da Paul Klee, arazzo ad alto liccio, lana, 165 x 206 cm, Arazzeria Scassa. Photo credit: www.arazzeriascassa.it 
Buon compleanno Paul Klee...il "tessitore"!
Buon compleanno Paul Klee…il “tessitore”! “Luna piena” da Paul Klee, arazzo ad alto liccio, lana, 210 x 165 cm, Arazzeria Scassa. Photo credit: www.arazzeriascassa.it 

Dunque, buon compleanno Paul Klee …”il tessitore”!